華語樂壇完犢子了？

近日，第三屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典落下帷幕，活動中揭曉的2021年度十大熱歌引發(fā)了全網(wǎng)熱議，更是直接將#華語樂壇#登上了微博熱搜榜首。主要原因是這些所謂的年度熱歌，均是來自短視頻平臺的背景音樂。

是抖音的口水歌沖擊到了TME的音樂榜？還是TME的音樂榜給華語樂壇招了黑？在全民探討華語樂壇姓甚名誰的時候，這十首歌又意味著什么？

熱歌不是金曲，TME給華語樂壇招黑？

事件的導(dǎo)火索是這份TME版本的“年度十大熱歌”。

縱覽這份年度十大熱歌，用網(wǎng)友的話來說就是，這些歌曲看名字我都不知道，但是好像每一首我都會唱。由于受到了短視頻文化的影響，這十大熱歌基本都是從短視頻平臺走紅，熱度由此而來。

但無論是詞、曲、演唱者目前都名不見經(jīng)傳，部分歌曲還涉嫌蹭流量、抄襲的嫌疑。更為直接的沖擊是，在TMEA盛典現(xiàn)場，大籽、七叔葉澤浩、宋玥、胡66等新生代音樂人在演繹這些歌曲時，真唱效果不佳，導(dǎo)致滿屏寫著拉胯。

沒有對比就沒有傷害，同場活動中，周杰倫、五月天等歌手在其他分會場的演出，讓網(wǎng)友把#周杰倫TMEA最強分會場##想看周杰倫演唱會#等話題打上了公屏。

單純從演出效果和音樂創(chuàng)作來看，這些歌曲成為2021年度熱歌的確讓人們對于華語樂壇的未來表示擔(dān)憂。但是，華語樂壇完了的觀點還是為時尚早。

一方面，十大熱歌不等同于十大金曲。在這次的活動中，主辦方除了頒布年度十大熱歌之外，還有一個獎項是年度十大金曲，而這從上一屆便已經(jīng)是如此。前者則更偏向于播放量等數(shù)據(jù)，而后者則綜合參考了作品質(zhì)量等。

不同于十大熱歌的歌手名氣相對較低，十大金曲的歌手都是具有一定名氣，甚至包括了像蔡徐坤、時代少年團等頂流級偶像。

綜合來看，在年度十大金曲中，來自影視作品的OST占據(jù)主導(dǎo)，其中，電影《我要我們在一起》主題曲《這世界那么多人》、以及電影《送你一朵小紅花》的同名主題曲等則是當之無愧的好音樂。

十大熱歌的話題搶走了觀眾的注意力，這也使得十大金曲顯得少有人問津。

另一方面，TME并不能代表華語樂壇。這次發(fā)布，主要是由騰訊音樂娛樂集團所主辦，雖然TME作為國內(nèi)的頭部平臺，但是在這種依然是只顧著自家熱門的版權(quán)音樂，對于獨家的版權(quán)音樂更是另眼相看。

由此，也使得在網(wǎng)易云音樂以及其他流媒體音樂平臺首發(fā)的作品，并沒有出現(xiàn)在這次的頒獎評選之中。

同時，主辦方組委會的評判標準也并沒有為大眾所同步認可，也忽略了不少今年以來熱度與口碑兼具的佳作。比如說，歌唱家張也和周深在春晚舞臺共同演繹的《燈火里的中國》，再比如說，王菲為電影《我和我的父輩》演唱的主題曲《如愿》等均無緣。

從這點來看，華語樂壇的十大熱歌其實還只是這次活動的噱頭而已。

熱度不是口碑，抖音流水線音樂背鍋？

在這份榜 單出來后，集中遭遇火力的竟然是短視頻平臺抖音。

毋庸置疑，短視頻平臺的龐大用戶基礎(chǔ)，給予了這些網(wǎng)絡(luò)流行音樂新的培養(yǎng)皿，助力這些音樂殺出重圍，成為了音樂平臺的年度熱歌。

根據(jù)艾媒數(shù)據(jù)統(tǒng)計的《2020年中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究報告-數(shù)字篇》顯示，在不同的時間段中，用戶會選擇不一樣的平臺來收聽音樂，這其中，一天中大約有10小時左右，用戶在短視頻平臺聽歌的意愿超過數(shù)字音樂平臺，尤其是中午時間段，在短視頻平臺聽歌的意愿達到峰值40%。

可以說，短視頻平臺的出現(xiàn)，在為華語樂壇帶來新的契機同時，也給傳統(tǒng)的流媒體音樂平臺帶來了挑戰(zhàn)。

在第二屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典所公布的10大熱歌名單中，就有多首曾經(jīng)成為抖音最受歡迎背景音樂TOP10，其中包括像《芒種》《你的答案》《少年》《世界那么大還是遇見你》等均在其中。

流量并不是原罪，因此抖音讓這些網(wǎng)紅歌曲極具熱度，并不是抖音的問題，而問題是出現(xiàn)在抖音正在不斷地培養(yǎng)和扶持口水歌。

從去年開始，抖音將抖音音樂正式品牌化發(fā)展，“2020抖音看見音樂計劃”和“抖音音樂人億元補貼計劃”并駕齊驅(qū)，從收入和流量兩個維度來解決音樂人長久以來的發(fā)展窘境。而快手也曾于2018年推出過“快手音樂人計劃”，致力于扶持全世界范圍內(nèi)懷揣音樂夢想的原創(chuàng)音樂人。

即便圈攬了眾多音樂人，也無法改變短視頻音樂層次不齊的本質(zhì)。最近在抖音中走紅的爆款神曲柳爽版本《漠河舞廳》以及許佳豪版本《刪了吧》，迅速引發(fā)抄襲者的目光，各種花式版本便層出不窮。

不得不承認短視頻平臺在宣發(fā)音樂的能力上，極具實力，很容易探索到爆款基因，但是一旦音樂成為了流水線產(chǎn)品，華語樂壇的未來的確讓人擔(dān)憂。

短視頻不是彩鈴，華語樂壇還能有未來？

對照彩鈴時代，為什么短視頻時代給華語樂壇帶來的沖擊更大？

長期以來，流行音樂一直與時代文化緊密關(guān)聯(lián)。上世紀90年代，下海潮中為內(nèi)地帶來了港臺音樂，風(fēng)靡萬千；步入新世紀后，諾基亞時代里的電視彩鈴，為人追捧；再到10年代前半段，神曲一詞悄然誕生，叱咤廣場舞的天地；而10年代后半段至今，短視頻則成為了神曲的“大本營”。

無論是收音機、MP3還是手機彩鈴，這些其實都只是音樂的媒介，而從廣場舞開始，包括如今的短視頻，這些已經(jīng)開始滲透進音樂的風(fēng)格，成為了音樂文化的一部分。

廣場舞相對來說，受眾僅限于中老年群體，而短視頻的興起，逐漸演繹成為了全民應(yīng)用。據(jù)《中國移動互聯(lián)網(wǎng)2021年大報告》顯示，截止2021年6月，短視頻行業(yè)月活躍用戶規(guī)模達9.05億，用戶活躍滲透率接近80%。

也正是如此，短視頻文化的侵襲成為了華語樂壇命中注定的一劫。

在唱片市場極度冷淡的大背景下，這兩年，短視頻成為了不少音樂人的最后救命稻草，在短視頻的瘋狂燒錢之下，流量為王更是影響了不少人，這也使得音樂草根化成為了無法逆轉(zhuǎn)的趨勢，但只有在這種環(huán)境下繼續(xù)堅守對音樂品質(zhì)的追求，才能成為真正的金曲。

反過來也應(yīng)該看見，自從《樂隊的夏天》走紅之后，獨立音樂在全國市場都迎來了前所未有的熱度，Livehouse和音樂節(jié)成為了大眾新的休閑方式，若不是近兩年的疫情阻礙，必將在線下迎來全面的爆發(fā)，而這些獨立音樂人的作品，雖然熱度不敵那些口水歌，但是在態(tài)度上別具一番風(fēng)味。

總的來說，這不是華語樂壇最好的時代，但也一定不是華語樂壇最壞的時代。

本文來自微信公眾號“文娛商業(yè)觀察”（ID:wenyushangyeguancha），作者：阿木，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

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