2014年底，一首《鴨梨大》掀起一陣大眾對于壓力宣泄的高潮。近兩年，在“躺平”與“內(nèi)卷”的兩種對立態(tài)度中，人們對于如何應對不斷增加的壓力又有了新的討論。

笑是最好的解壓方式。但作為解壓良藥的喜劇行業(yè)發(fā)展卻并不樂觀。網(wǎng)絡上搞笑段子橫飛，但泛娛樂化一直飽受詬病，傳統(tǒng)喜劇與新興喜劇又陷入青黃不接的尷尬局面難以脫身?！安缓眯Α背闪丝聪矂〉挠^眾最常有的感受。一眾想通過喜劇解壓的人身陷壓力的汪洋卻難尋救援船只，只能依靠泛娛樂的浮木流浪于海上。

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喜劇懷舊風潮

喜劇曾經(jīng)擁有很輝煌的時代，上世紀90年代以來，周星馳、金凱瑞、王晶的喜劇電影被奉為經(jīng)典，《唐伯虎點秋香》、《變相怪杰》、《賭神》等時隔多年依然是解憂佳品。同時期的春晚語言類節(jié)目而今仍是觀眾們窗前的白月光，陳佩斯、朱時茂、牛群、馮鞏、黃宏、郭達、宋丹丹、蔡明、趙本山等相聲小品演員的一系列作品不僅大膽針砭時弊，更是流行語創(chuàng)造機，兼具高質(zhì)量內(nèi)容與笑料。雖然被反復播放，卻依然擁有勃然生命力。

但熱烈懷舊風潮透露出的是萎靡的喜劇現(xiàn)狀。

最明顯的一點就是春晚語言類節(jié)目已經(jīng)多年沒有好作品，不僅如此，春晚中的語言類節(jié)目更是從曾經(jīng)的年度經(jīng)典演變成而今的飽受詬病。現(xiàn)在人們面對喜劇作品最強烈的感受是尷尬、不好笑。青黃不接，江郎才盡似乎成了喜劇圈的統(tǒng)一問題。

喜劇前輩們面臨時代跨度，與年輕一輩的喜劇認知存在代溝；新一輩的喜劇人則尚在摸索成長中，技術和認識一直沒能邁向成熟。短平快的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境讓他們更加難以出頭。喜劇人們無處棲身，只能在各類綜藝中活躍氣氛制造笑點，晚會中的作品也基本上只是為網(wǎng)絡熱點服務，作品時效性強，打磨的時間不足，質(zhì)量不斷下滑。有時候因為過于追求熱點，編劇和導演功力又不足，導致一個新的作品僅僅是由多個段子拼湊，作品層次與完整性一塌糊涂，看起來不倫不類。

喜劇綜藝的探索

我國喜劇綜藝節(jié)目的第一波高潮來自于2015年開播的《歡樂喜劇人》。以沈騰為代表的開心麻花團隊在比賽中贏得冠軍。同年，開心麻花的喜劇電影《夏洛特煩惱》拿下14.4億的票房，開心麻花的喜劇天地大開。而在《歡樂喜劇人》二、三季中，以宋小寶、文松為代表的的遼寧民間藝術團以及以岳云鵬為代表的德云社也在口碑與傳播度方面大放異彩。但這類喜劇綜藝未能在光芒中站太久。

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因為同期類似的節(jié)目還有《喜劇總動員》《跨界喜劇王》《笑傲江湖》等，喜劇形式均以小品相聲為主，再加上相似的競演與喜劇相結合的綜藝模式，幾年之內(nèi)這類綜藝就耗盡了生命力，出圈度與評分都有明顯下降。而在《歡樂喜劇人》第四季，因為競演演員作品質(zhì)量下滑問題日漸突出，加之大環(huán)境下娛樂形勢轉變，節(jié)目口碑開始明顯下跌，關于喜劇開始不好笑的感受也在快速增加。

傳統(tǒng)喜劇形式的沒落讓喜劇綜藝開始轉而探索新的喜劇形式。2017年《脫口秀大會》借著《吐槽大會》的熱度開播，2018年根據(jù)美國SNL改版的《周六夜現(xiàn)場》開播，作為對國外喜劇形式的引入，雖然兩檔節(jié)目因為話題內(nèi)容引起不少討論，但也表現(xiàn)出明顯的水土不服問題。部分受眾對于新穎的形式表現(xiàn)出喜愛，但大部分觀眾面對表演難尋笑點。

經(jīng)歷青黃不接的尷尬局面，喜劇綜藝在不斷試水的過程中開始有了起色?！睹摽谛愦髸啡?、四季帶著高熱話題度成功出圈，為喜劇綜藝帶來新一輪高潮。緊接著馬東的《一年一度喜劇大賽》為SNL式的素描喜劇搭建舞臺，并憑借對于熱點話題的犀利吐槽出圈，節(jié)目質(zhì)量也在播出過程中逐漸攀升，贏得不錯的口碑。

雖然跌跌撞撞，但一直出現(xiàn)敢于試水的喜劇綜藝其實是基于市場對于喜劇的客觀需要。碎片化的時間需要單個梗與段子的填補，時間較長的完整作品則一直是人們娛樂審美里的固有需求。尤其喜劇是一種普遍性的需要，生命力始終綿長。

喜劇與泛娛樂化

當然，熱潮之下關于喜劇存在問題的討論也很激烈。

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喜劇基于描寫對象和手法的不同，分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。而當前大環(huán)境使得人們對于這些戲劇樣式的態(tài)度有了很大變化。

諷刺喜劇的代表作有如趙麗蓉的《打工奇遇》諷刺餐廳亂定菜價、馮鞏《我就這么個人》諷刺向領導送禮，針對的主要是社會問題，能夠引起普遍共鳴。但現(xiàn)在的喜劇市場喜劇人才年輕化，諷刺喜劇的視角主要著力于表達年輕人面臨的問題與態(tài)度，能夠圈層內(nèi)部引起有力的共鳴，但受眾具有局限性。而抒情喜劇因為近些年出現(xiàn)時常常存在生硬煽情的問題而飽受詬病與排斥。

而荒誕喜劇與鬧劇因為在現(xiàn)代媒介推動下底線不斷下探，泛娛樂化傾向明顯，引發(fā)了一眾關于喜劇邊界的憂慮討論。是先追求內(nèi)容與意義，還是先追求讓人發(fā)笑，喜劇在新時代中需要尋求一個新的平衡。

但好在市場給了它足夠的空間。正如開頭所說，喜劇作為讓人發(fā)笑的藝術是當代壓力不斷增加的人們一項龐大且長久的需求。泛娛樂化問題為喜劇標出警示的紅線，但留給喜劇發(fā)展的空間仍然寬闊。

《脫口秀大會》捧紅脫口秀和漫才，《一年一度喜劇大會》拓開素描喜劇受眾，都表明我國喜劇市場的包容性或許比想象中更強。當然，各類喜劇形式在與市場成長融合的過程中依然存在不少問題，但這種探索帶來的活力表明方向是正確的。

喜劇仍然需要時間，而我們永遠需要喜劇。

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關鍵詞： 喜劇 笑容 市場