隨著《長津湖》票房超過《你好，李煥英》，吳京成影人榜第一，易烊千璽成最年輕的80億票房先生，與此同時(shí)，一個(gè)明顯且不平衡的對比，被再次搬到大眾視線：

內(nèi)地票房破百億的華人男演員已然有十二位，女演員卻一個(gè)都沒有。

離百億最近的周冬雨和白百何都是95億多，還需要至少一部電影，才能邁入百億行列。

更耐人尋味的是，大熒幕上扛票房的女演員稀少，電視劇領(lǐng)域卻盛產(chǎn)大女主。

按理說女性是消費(fèi)主力軍已然成為共識，這會(huì)更利好女演員的發(fā)展，然而在大熒幕上，事實(shí)并非如此。

01男性成于權(quán)利斗爭

從古至今，從中到西，人類刻板印象里的故事母題，可以高度概括為一句話——

男性擅長權(quán)力斗爭，女性擅長情感表達(dá)。

性別歸位故事內(nèi)容，到了商業(yè)片里，「性與暴力」現(xiàn)象依舊。

在中國內(nèi)地上映的票房前50的電影中，除去好萊塢大片，國產(chǎn)片有32部，其中戰(zhàn)爭動(dòng)作戲、科幻奇幻片、喜劇是主要類型。

這幾類電影，男性往往是重要角色，女性做花瓶類的從屬角色。

戰(zhàn)爭片中女性角色相對不重要，這很好理解。

取材于真實(shí)歷史事件的戰(zhàn)爭片里，女性角色本就少得可憐，打仗的主要群體是男人，女性常以通訊員、記者、護(hù)士等形象出現(xiàn)。電影講求事實(shí)，女性角色在極少戲份里放光芒基本不可能。

而建構(gòu)在想象之上的個(gè)人英雄主義戰(zhàn)爭片，最突出的看點(diǎn)是打戲，這類電影的主要受眾是尋求視覺刺激的男性，女性角色在電影中更多只是個(gè)性別符號。

從第一代007每次片頭都從美女床上醒來，到《速度與激情》等片，開頭主角與美女調(diào)情，進(jìn)入任務(wù)后女性角色退后，外形符合劇情需求的女星都能演動(dòng)作片「女主」。她們是誰不重要，觀眾關(guān)心的是男主又和誰打架去了。

港式打片中女性角色也是花瓶，到了吳京的打戲里，花瓶依舊，有號召力的是吳京，他是重頭戲，女星可替代性太強(qiáng)了。

既然替代性強(qiáng)，那么余男張藍(lán)心盧靖姍可以，流量小花夠資本進(jìn)組也不是不可能。

戰(zhàn)爭片之外，喜劇也是男性占絕對主導(dǎo)。

環(huán)顧內(nèi)娛，喜劇男演員一說能說出一串，葛優(yōu)黃渤徐崢沈騰王寶強(qiáng)……但女星呢？除了賈玲馬麗，就要追溯到老一輩的宋丹丹。

男性演喜劇不會(huì)困住職業(yè)發(fā)展路，你看初代以喜劇見長的男演員葛優(yōu)，也跟張藝謀許鞍華陳凱歌等大導(dǎo)合作過非喜劇類的角色。

后來的徐崢黃渤王寶強(qiáng)雖然都是喜劇出名，但也都能接到藝術(shù)片邀約換換形象。

相比之下，女喜劇人的職業(yè)之路，就被困得更死。

宋丹丹春晚演過爆笑小品后，「諧星」標(biāo)簽貼身上，要用很多年去證明自己不只會(huì)演喜劇。

賈玲為了喜劇之路走得更順，必須主動(dòng)增肥放下女星在公眾面前的矜持，承擔(dān)笑料。

馬麗靠《夏洛特?zé)馈纷呒t后，只能在開心麻花的戲里演同質(zhì)化的角色。

相比男演員靠喜劇走紅機(jī)會(huì)多多，喜劇女星形象固化后，直接影響的是她們商業(yè)價(jià)值低而轉(zhuǎn)型之路難。

畢竟觀眾看女演員，究竟還是美的矜持的更能撬動(dòng)消費(fèi)欲，而片方挑女演員，自帶笑場的肯定比情緒模糊的更不利于角色塑造。

因此，即便喜劇擁有強(qiáng)大票房號召力，主動(dòng)往「喜劇人」形象靠攏的女明星，也極少。

再說科幻片奇幻片，主力也是男性。

因?yàn)榘情_外衣看內(nèi)核，科幻奇幻片，是已知世界和新興世界的斗爭與位移，它的戲眼在權(quán)謀爭斗。

電影不同于電視劇，觀眾可以用很長時(shí)間來接受設(shè)定入戲，兩個(gè)小時(shí)講完一個(gè)刺激人心的故事，有一道隱形的前提：底層邏輯要有現(xiàn)實(shí)可信度。

也就是說，電視劇里可以用長時(shí)間來鋪墊的女性宮斗權(quán)謀，在電影里行不通。

這跟目前整個(gè)社會(huì)形態(tài)依舊是男權(quán)社會(huì)息息相關(guān)，當(dāng)科幻奇幻片主角置身絕境時(shí)，男性角色力挽狂瀾的可信度，就是比女性高。主創(chuàng)做出理智豐滿男性角色的可能，就是比女性大。

因此，在商業(yè)片的吸金大類里，女性角色占了弱勢。

02女性困于情感表達(dá)

知乎問題「為什么『百億票房』演員前十位一個(gè)女演員都沒有？」的高贊回答中，有網(wǎng)友說白百何被當(dāng)年的緋聞耽誤了。

回顧白百何的職業(yè)發(fā)展，會(huì)發(fā)現(xiàn)雖然演過《捉妖記》系列，但她在電影市場的主要形象，還是愛情片中的「小妞」。

反觀中國電影票房排名前50的名單中，愛情片只有《前任3:再見前任》《少年的你》《夏洛特?zé)馈啡?，分別排在第26、37、42位。

和白百何同樣有高票房的周冬雨，貢獻(xiàn)的大多熒幕形象依舊是愛情片里的小妞，只是她們各自處理角色的方法不同。

試想，即便白百何沒有當(dāng)年的緋聞，在如今主旋律和喜劇占票房榜大頭的環(huán)境里，她能撐起的票房，依舊有限。

愛情片不同于主旋律和喜劇，它的受眾性別更明顯，電影投資更小，對明星的依賴度不如對劇本和宣發(fā)的依賴，所以演員要靠這個(gè)類型形成強(qiáng)有力的票房號召力，本身就是件難事。

不止白百何，周冬雨也面臨這個(gè)問題。

她主演的電影中，票房最高的是主旋律《我和我的祖國》，然后是《少年的你》和《后來的我們》這些電影的男主、電影本身的IP，都是號召力的一部分。

而愛情片正常發(fā)揮下的良好表現(xiàn)，是《喜歡·你》《七月與安生》這種2億左右的票房。

翻看貓眼專業(yè)版上，白百何周冬雨等票房前位女演員的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)跟男演員差別很大。

吳京等男演員的作品表上，待上映的片子多是成熟的商業(yè)類型片，而女演員的作品表上，則更多是小成本的文藝片。

類型不同決定票房差異。

從這點(diǎn)來看，要票房大賣的主流商業(yè)片里女性身影活躍，似乎是個(gè)難題。

畢竟院線叫座的片子里，女演員的可替代性強(qiáng)，而能展現(xiàn)女演員價(jià)值的片子，又大多沒那么叫座。

同樣是拍二戰(zhàn)故事，有動(dòng)作底子的男演員組成的群像戲，就是要比影后主演的片子更叫座。這與觀眾看電影的刻板訴求有關(guān)：

當(dāng)參演陣容里有一堆硬漢，那么這個(gè)戲一定足夠暴力，在視覺上能夠滿足刺激。

而讓一個(gè)女人去當(dāng)諜戰(zhàn)片的主角，那么想象就從槍火暴力，變成了兩性較量。

然而撬動(dòng)票房的主力軍不是那一小部分去欣賞視聽語言和影后表演的影迷，而是要去電影院看最原始刻板刺激的觀眾。

因此票房先行時(shí)，藝術(shù)性就被滯后。

所以看票房榜，會(huì)有一種割裂感：演技好正當(dāng)年的男演員，票房和演技大都還算匹配，到女演員這里，就非常不均衡了。

拿了大滿貫的周迅章子怡們，盤點(diǎn)演技時(shí)常常出現(xiàn)，票房榜上高位查無此人。更遑論高光時(shí)刻在90年代末21世紀(jì)初的鞏俐張曼玉，更是活在互聯(lián)網(wǎng)傳說里。

03性別突圍

女性及女性擅長表現(xiàn)的題材，常常是細(xì)膩的，這與追求刺激的商業(yè)片，某種程度是相悖的。

但并不絕對。

《你好，李煥英》是中國電影票房史上女性扛票房創(chuàng)造的一個(gè)神話。

它講的就是母女之前的故事，情緒大開大合，票房54億。

不過它的可復(fù)制性太弱了，在2021看似神仙打架的春節(jié)檔里，講好故事的電影并不多，講好電影同時(shí)符合合家歡的就更少。

《李煥英》的成功是多方因素之下的天時(shí)地利人和，反觀十一檔，《我和我的父輩》照樣調(diào)動(dòng)情緒群星薈萃，遇上視覺刺激情感共鳴更強(qiáng)的《長津湖》，也只能敗北。

打造「百億影后」，要參考一些跳出性別窠臼的、放之四海皆準(zhǔn)的商業(yè)電影普適性。

上映電影在中國票房排名第一的女演員，是斯嘉麗約翰遜。內(nèi)地票房貢獻(xiàn)的主力軍，是漫威系列電影里的角色「黑寡婦」。

這個(gè)角色和其他男性超級英雄一起被提名，很大程度上不是因?yàn)樗男詣e，而是「寡」對她的去性別。

觀眾買這個(gè)角色的賬，主要還是因?yàn)樗龓砹伺c男性超級英雄水平相當(dāng)?shù)母泄俅碳ぁ?/strong>

讓觀眾心跳加速，是商業(yè)片的財(cái)富密碼。

要在架空的世界里塑造出一個(gè)強(qiáng)悍且認(rèn)可度高的女性角色并不容易，但把目光放回現(xiàn)實(shí)，似乎造起來就很有依據(jù)。

社會(huì)是男權(quán)社會(huì)，那么盡可能避免把經(jīng)不起推敲的女性角色搞上所謂權(quán)謀戲里，可信度不高基本盤就失去了。

可以著眼于不論性別只看競技本身魅力的一些領(lǐng)域，比如體育。

陳可辛執(zhí)導(dǎo)的《奪冠》票房8億，主演中國女排的姑娘都是運(yùn)動(dòng)員，撬動(dòng)情緒、進(jìn)而撬動(dòng)票房的不是鞏俐黃渤，是電影里真實(shí)的體育競技魅力。

《奪冠》某種程度上戴著鐐銬跳舞，表達(dá)受限。

但近年來獻(xiàn)禮片不斷提到的「中國女排」，依舊給電影市場放出了一個(gè)明確的信號：

體育競技類的人物傳記片，最關(guān)注競技魅力本身，能用體育調(diào)動(dòng)觀眾情緒，主人公是男是女，就不是最主要。

這點(diǎn)不止「中國女排」在印證，2017年《摔跤吧，爸爸》的良好表現(xiàn)，不僅證明競技魅力，也證明體育+親情兩條腿走路，普適全球。

女性題材的細(xì)膩和情感充沛，不該成為她商業(yè)化上的羈絆。

經(jīng)過20多年發(fā)展，如今的中國電影市場，類型片經(jīng)過發(fā)展期逐步走向成熟，更多細(xì)分問題也隨之浮出水面。

解釋問題的目的是解決問題。商業(yè)片難產(chǎn)「百億影后」的現(xiàn)象之下，其實(shí)是在提醒市場，該產(chǎn)「百億影后」了。

本文來自微信公眾號 “吳懟懟”（ID：esnql520），作者：耳東陳，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。