一度給人留下“深奧晦澀到不可理喻”印象的當代藝術，如今正大踏步嘗試拉近與公眾的距離。在不少展場，當代藝術作品披上了“非遺”的外衣——從人盡皆知的“精衛(wèi)填?！薄坝薰粕健眰髡f，到剪紙、刺繡乃至皮影戲，不一而足。這些傳統(tǒng)文化符號如同遞給參觀者一把解碼當代藝術的鑰匙，可如果不得其法，兩者純屬“拉郎配”，不僅達不到親近效果，恐怕還會背上糟蹋傳統(tǒng)的惡名。

“非遺”逆襲成藝術展主角

一邊是以“前衛(wèi)先鋒”自居的當代藝術，一邊是屢被冠以“傳統(tǒng)老土”的“非遺”，曾經(jīng)互為陌路的二者，在三四月間的京城藝術展廳，卻扎堆兒走到了一起。

本月初，北京時代美術館推出的“‘不息’第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館·北京站”，展覽將皮影戲和刺繡等“非遺”名角兒融入當代藝術。面對這些既熟悉又陌生的新面孔，不少人重新找到了解讀傳統(tǒng)文化的鑰匙?！啊咨邆鳌墓适潞苁?，但從來沒深究過，這次展覽給了我一次親近傳說的機會?！奔磳⒏咧挟厴I(yè)的黃玥麟被青年藝術家鄔建安的奇思妙想深深吸引住了，后者以《白蛇傳》故事為藍本，以彩色浸蠟剪紙拼貼畫組成“前傳”《青魚案》，再用一組裝置藝術預示“結局”《破塔記》。“看完畫作，我想找來更多圖書探個究竟?！彼f，引人循序漸進的展覽才是年輕人所渴求的。

比這場展覽再早兩周，北京民生現(xiàn)代美術館推出的“邱注上元燈彩計劃”（“上元”即元宵節(jié)），同樣主打“非遺”。對于當下人已十分陌生的“上元燈彩”，藝術家邱志杰以明代長卷《上元燈彩圖》為腳本，用燈籠、金魚缸、搖籃等多種媒介將畫中的歷史場景再現(xiàn)為一個劇場，“我不是簡單重復歷史場景，而是從中抽取出我們與歷史之間的關系，來看歷史到底如何在影響我們?！边@位中央美院實驗藝術學院掌門人直言，他想以當代眼光重新解讀這樣一幅古代社會風俗畫，提煉出中國文化的隱秘信息。

讓兩家美術館頗感意外的是，原本定位為試水的小眾展，通過巧妙化解傳統(tǒng)“非遺”的凝重感，居然每天吸引數(shù)以千計的參觀者前往“膜拜”，不少人還在留言簿寫下“讀懂了”之類的觀展感受，受追捧程度遠遠超出尋常展覽。

切忌生硬嫁接亂燉一氣

“非遺”走進當代藝術展廳，不僅帶給參觀者以不小驚喜，也著實讓參與者松了一口氣。

蘇繡傳承人姚惠芬、陜西皮影傳承人汪天穩(wěn)都與鄔建安合作了新作品參展。“這是一次數(shù)度陷入崩潰的奇幻之旅。”姚惠芬介紹，蘇繡的傳統(tǒng)針法多達四五十種，不過，每件成品往往只選用其中少數(shù)幾種。而鄔建安要求她將所有的傳統(tǒng)針法一股腦兒都繡進同一件作品里，并且隨時體現(xiàn)不同針法的對立感。“鄔老師的創(chuàng)作理念與跟我之前幾十年刺繡的習慣幾乎掉了個兒，也顛覆了沿襲千百年的傳統(tǒng)?！辈贿^，眼見蘇繡首次以當代藝術的名義走進“世界三大藝術展”之冠的威尼斯雙年展，她認為一切受虐也值了。

“當產(chǎn)生于傳統(tǒng)社會的‘非遺’在當下再度出現(xiàn)，它必然是新一代物種。”鄔建安在“非遺”與當代藝術嫁接層面擁有豐富經(jīng)驗，包括史前巖畫、商周青銅器紋樣，以及《山海經(jīng)》插圖都曾被他拿來入畫。在藝術批評家方振寧看來，他通過引入古代藝術化的經(jīng)典符號，為當代藝術闖出了一條新路子?！暗⒉皇钦f所有人的類似嘗試都對路子。對于二者嫁接，人們質(zhì)疑最集中之處在于是否會生搬硬套傳統(tǒng)元素，結果弄出個‘四不像’。”藝術市場分析人士馬維就直斥一些藝術家純屬“掛羊頭賣狗肉”——明明是一場中西當代油畫的風格展示，卻強行塞進幾幅以剪紙形式呈現(xiàn)的作品，還取名《精衛(wèi)填?！?，讓人懷疑創(chuàng)作者是否搞懂了成語的真實涵義。

這樣的現(xiàn)象并不鮮見。上周末798藝術區(qū)開幕的一場主題為“先鋒與傳統(tǒng)”的展覽，拼湊痕跡就頗明顯。展廳一半空間是離開文字說明便讓人云里霧里的抽象畫，外加幾件多媒體形式呈現(xiàn)的聲光秀；另一半?yún)^(qū)域更像一鍋“非遺”大雜燴——京劇臉譜、面人兒、活字印刷術，無奇不有?！叭绱撕唵瘟_列就想讓人們讀出個中深意，無異于自欺欺人。”馬維建議參觀者遇到類似場景就直接逃離。

接續(xù)傳統(tǒng)文脈還得慢慢來

新近接連亮相京城的兩場“非遺”大展，都離不開在藝術界素有“鬼才”之謂的邱志杰的推動。當被問及緣何如此看重傳統(tǒng)元素，他說自己的出發(fā)點很純粹，就是向世人呈現(xiàn)“當代中國藝術”，而不是“中國當代藝術”，換句話說，就是梳理中國藝術的脈絡，并非要搞出個當代藝術的中國版本。

“其實任何藝術形式都不應刻意回避某些元素，也包括中國元素在內(nèi)，關鍵在于你呈現(xiàn)的內(nèi)容、提出的問題，能否刷新人們既有的刻板認識。”他說，這正成為當今很多藝術家的選擇。與徐冰、蔡國強并稱中國當代藝術“四大金剛”的古文達，雖長年旅居海外，如今也越來越傾向從本民族文化里取經(jīng)。

“我們不可能脫離昨天去空談所謂明天?！敝醒朊涝簩嶒炈囆g學院原院長呂勝中在上世紀八十年代興起的“85新潮”中就名噪一時，可他偏偏習慣在創(chuàng)作中與傳統(tǒng)往來頻繁，剪紙“小紅人”更是成為他的個性化符號。在他看來，重點不在于是否往回看，重要的是能從中看到什么。馬維也認同這一觀點，在他看來，引入“非遺”其實是一把雙刃劍，如果運用不得其法，很容易讓人聯(lián)想到是在糟踐傳統(tǒng)，“說得再不客氣點，會有一種倒賣土特產(chǎn)的即視感。”

既然方向沒問題，最終還得看藝術家如何“嫁接”?！爸挥邪阎袊鴤鹘y(tǒng)藝術觀念、方法轉換成藝術家自己的創(chuàng)作語言，才可能真正實現(xiàn)精英與民間的互動?！敝醒朊涝涸洪L范迪安接連為兩場“非遺”展陣站臺助陣，在他看來，如何打通“非遺”與當代藝術的隔閡，在藝術領域重新接續(xù)中國文化脈絡，是當下藝術界必須直面的課題。藝術家何世斌還表示，“傳統(tǒng)文化一度勢弱，如今再度被重視實屬幸事，但凡事急不來，打通文脈尚需時日?！?/p>

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